Danzas orientales

¡¡Sorry!!

2012-01-15T14:22:00.000-08:00

¿Hola de nuevo! Siento mucho haber abandonado el blog :( Me da mucha penita que lleve tantísimo tiempo sin actualizarlo, pero intentaré en mis ratillos publicar cosas nuevas, ¡lo prometo! =D

Fin de Curso Nieblas de Avalon

2010-06-11T11:55:00.000-07:00

Como cada año al finalizar los cursos tendrá lugar en el Auditorio del Colegio Obispo Perelló el festival de fin de curso de la escuela Nieblas de Ávalon.
Será el dia 13 de Junio (¡este domingo!) a las 20:00h.

La entrada son 6 € aunque ya no quedan en la escuela, es posible que allí tengan algunas de gente que a final les han sobrado o no han podido ir.

Este año elmotivo son películas que hayan Oscars, ¿os lo vais a perder?

Para que no os asusteis con el cartel he de decir que lo he hecho yo cutremente, ¡porque no he encontrado el oficial! De hecho creo que no hay cartel, asi que nada, aparte de eso, ¡¡va a estar genial!

Fin de Curso Escuela Gloria Alba

2010-06-11T11:44:00.000-07:00

Como cada año se celebra el fin de curso de la Escuela Gloria Alba. Esta vez tendrá lugar en el Colegio Mayor San Juan Evangelista el día 26 de Junio a las 20:30h.
Entradas a la venta a partir del 15 d eJunio en la escuela y en taquilla. Precio: 10 €.

(Cartel de Aitana Luis)

Hafla on Stage

2010-06-11T11:18:00.000-07:00

Con motivo del primer aniversario de los Haflas, se celebrarán actuaciones y talleres de las partcipantes de los mismos los dias 23, 24 y 25 de Julioorganizado por Kaia Kara.

Este maratón haflero comenzará con un espectáculo en el Teatro del Círculo Catalán el día 23 a las 20;00h.La entrada son 8 € hasta Julio, posteriormente 10 €. Se pueden adquirir vía email a enladanzakaiakara@gmail.com o bien allí mismo desde hora y media antes del espectáculo.

Participarán:

Siobhan Tribal
Julia Jambrina
Sahra Ardah
Gabriela Ardiles
Lucía Wegner
Raks Candance
Orythia Tribal
Kaia Kara
Vanesa Montalvo
Indotari
¡Y muchos más!

Los días 24 y 25 tendrán lugar los talleres en Arte Escuela de Danza (C/ General Arranz 59; Zona Arturo Soria; Madrid) Metro más cercano: ciudad lineal, autobuses: 146, 70 Y 21.

Plazas limitadas a 10 personas por clase
Reserva de plaza y más información: enladanzakaiakara@gmail.com

Talleres de dos horas de duración cada uno:
Julia Jambrina---> Coreografía Velas (Sábado a las 10:30h)
Silvia Herraiz---> Abanicos de seda (Sábado a las 12:30h)
Sahra Ardah---> Solo de percusión (Sábado a las17:00h)
Lucía Wegner---> Gótico (Sábado a las19:00h)
Gabriela Ardiles---> Oriental Funky (Domingo a las 10:30h)
Vanesa Montalvo---> Danza Tribal Grupal (Domingo a las12:30h)
Eve Aysel---> Maquillaje de fantasía (Domingo a las 17:00h)
Guadalupe Santos ---> Iniciación a Fusión Tribal (Domingo a las 19:00h)

Precios:
1 curso 25€
2 cursos 45€
3 cursos 65€
4 cursos 85€
5 cursos 105€
6 cursos 125€
7 cursos 140€
8 cursos 150€

(Cartel de Gala Chan =^^=)

V Hafla Internacional

2010-06-11T11:06:00.000-07:00

Dentro de poco tendrá lugar el V Hafla internacional para celebrar la llegada del veranito ^__^.
En Madrid será en el parque del Retiro el 20 de Junio a partir de las 18,00 h frente al palacio de Cristal.
¡Os esperamos!

Organización: Julia Jambrina (en colaboración con Mem)
Cartel: Gala Chan

¡OJO!

2010-03-31T08:48:00.001-07:00

¡El festival de danza oriental de Alcalá de Henares del día 10 de Abril ha cambiado de horario! Los talleres comenzarán a las 18.00h (se adelantan una hora). Las actuaciones se mantienen a la misma hora (21.00h).

Fotos y vídeo resumen IV Hafla Madrid!

2010-03-31T08:28:00.000-07:00

Pronto estarán listas las fotografías de Gala y un vídeo resúmen realizado por una de las chicas que bailaron (desgraciadamente no me acuerdo quien es, pero en cuanto lo sepa os lo digo!)

Aquí teneis un adelanto!!

IV Hafla Internacional

2010-03-22T16:23:00.000-07:00

El próximo 28 de Marzo ( ¡este domingo!) tendrá lugar el 4º Hafla Internacional n__n

En Madrid será en El Hada Verde (C/ General Palanca, 26) y comenzará a las 17:00 h.
Celia y Silvia adarán una charla sobre bollywood y bailarán una pieza.Además actuarán:
Eve Aysel
Julia Jambrina
Leyla
Lucía Wegner
Silvia Herraiz
Indotari
Zahira Nur (yo!!)

Va a estar genial, como el retso de haflas, agradecer a las chicas q lo organizan (que si no me equivoco es Julia como los pasados haflas de Madrid y el resto de chicas de Saskia ^^)

Festival oriental en Alcalá de Henares

2010-03-17T17:52:00.000-07:00

¡El próximo 10 de Abril tendrá lugar un festival oriental en Alcalá de Henares que no os podeis perder! Es totalmente gratuito, será en la casa de la juventud y va a haber talleres y actuaciones de danza y música tanto oriental, como tribal y fusión ^__^.

El evento comienza a las 7 de la tarde con un taller de Bollywood con Mirage Masala y se continúa con otro de Jazz Oriental con Arnaldo Iasorli. A las 9 es cuando empiezan las actuaciones con la colaboración de Cristina, Kaia Kara, Raks Candane (mi grupito de baile, somos las cuatro chicas del videoclip de Cripta ^^), Arnaldo Iasorli, Sueños de Luna, Saskia Danza, Escuela Carmela Tena, Ostara, Teywaz y percusión Dolunaï.

¡Va estar genial! que ganitas de que llegue ^^

Desde aquí agradecer a Saskia Danza organizar este y tantos otros eventos de danza y contar con nosotras para esta ocasión ;)

¡Los talleres se han adelantado una hora! Comenzarán a las 18.00h!

Gala Solistas 2010

2010-03-17T17:05:00.000-07:00

Bueno, siempre tarde para variar. El pasado 14 de Febrero (¡qué bonita fecha para bailar!) tuvo lugar en el Galileo Galilei la gala Solistas de Gloria Alba. Como ya sabreis estoy en su escuela y cada año organiza una gala para que actuemos nosotras solitas, nos preparamos la coreo, el vestuario,¡ todo! ella sólo nos supervisa y nos da consejo, el cual nos viene muy bien ^__^.

La verdad es que este año los disfruté mucho más que el pasado, supongo que no estaba tan nerviosa (la vez pasada era la primera vez que me enfrentaba sóla a un escenario), el espectáculo fue genial, hubo mucha variedad, me encantaron todas las actuaciones, ¡no parecían alumnos, parecía auténticos profesionales!

Sali de allí con un subidón increíble y eso fue en parte gracias a Gloria, al resto de profesores de la escuela que se involucraron, a María y al resto de compañeros que también bailaban. ¡Muchas gracias a todos!

Dentro de poco tendré el video que quizás suba (aunque no prometo nada, ¿eh? jeje) Tengo que dar mil gracias a Sara que ha sido la que se ha encargado del video. De momento os dejo unas fotitos de Gala (minimundos), María (Aitana Luis) y Juan (Juan M. Mato). Son fotos muy bonitas, a ellos tambiés les agradezo su dedicación n___n

¡Cuánto tiempo!

2010-03-17T16:58:00.000-07:00

¡Hola a todos!

¡Cuánto tiempo sin pasarme por aquí!, prometo tener el blog más cuidadito n_n

Tengo que hacer muchas cosas:

Añadir más blogs en la lista de favoritos (que los tengo fichados y siempre se me pasa), añadir más música, actualizar mi curriculum (bueno, esto ya lo he hecho jeje), hacer nuevos post (que en ello estoy ^^),...

¡¡Ahora mismo a escribir unas palabrejas sobre la Gala "Solistas", sobre el festival oriental de Alcalá en el que voy a participar y del nuevo hafla!!

¡Besines!

Danza por Haiti

2010-01-27T06:18:00.001-08:00

El próximo sábado 30 de Enero a las 18h se celebrará en la sala Galileo Galilei de Madrid una gala benéfica en ayuda a Haití en colaboración con la cruz roja. Bailarán diferentes artistas del mundo de la danza oriental, ¡no os lo podeis perder!

Videoclip "Ante mi" Grupo "Cripta"

2010-01-25T12:37:00.000-08:00

Ya se que llego tarde como siempre, pero es que he estado liadilla con otras cosas, pero bueno, más vale tarde que nunca ^___^ ¡ya está aquí el videoclip de Cripta!

Y algunas fotografías del rodaje:

Actuación en el bar El Doblón de Getafe

2009-12-23T06:03:00.000-08:00

El pasado jueves 10 diciembre tuve el honor de actuar en el bar "El Doblón" de Getafe en la cena de Navidad de los empleados de la tienda Telepizza de Getafe central. Yo trabajo con ellos y me pidieron el favor de que bailara y claro ¡yo encantada! ^___^

Aquí os dejo algunas fotografías.

Colaboración con Cripta

2009-12-05T03:42:00.000-08:00

El sábado pasado tuvimos el orgullo Estrella, Eva, Laura y yo de colaborar en el videoclip de la canción Ante mí del próximo disco del grupo Cripta. Fue una experiencia increíble y ellos son unos chicos magísimos además, ¡su música es la caña! Aquí os dejo una de fotillo que nos hicimos con ellos en los camerinos y un par de videos suyos de discos anteriores.

Web de Gala sobre el II Hafla Internacional

2009-12-05T03:25:00.000-08:00

Ha sido creada una página web preciosa con fotografías del II Hafla Internacional De Madrid ^__^La web y las fotografías son de Gala, aquí teneis la dirección:

http://www.minimundos.com/hafla09/

Manos amorosas n__n

2009-11-04T07:37:00.000-08:00

Esto no tiene nada que ver con la danza oriental, pero como es el blog de mi mami estoy obligada a hacerle publicidad ^_^ .

Ella se dedica a hacer manualidades en sus ratos libres y hace cosas realmente preciosas, asi que os recomindo que visiteis el blog. Lo acabamos de hacer hace un ratito y aún quedan muchas cosas por poner pero bueno, ya hemos puesto algunas cosillas. Las fotos pierden bastante calidad al subirlas asi que si alguien quiere ver algo con más detalle le enviamos la foto por email. Esta es una hadita de mi habitación :)

Aunque en principio el blog es meramente divulgativo y las fotografías son de cosillas que tenemos en casa o que han sido realizadas para regalos, se podrían hacer cosas similares por encargo (ya se especificaría el precio y los colores y forma del producto que se desee). Asi que nada más, aquí os dejo la dirección y epsero que os guste =).

http://www.manosamorosasdeanita.blogspot.com/

Clases de iniciación a la danza oriental

2009-11-03T17:07:00.000-08:00

Tras la insistencia de Marissa (mi primera profe), mi madre y unas chicas, he empezado a dar clases de iniciación a la danza oriental en un gimnasio de Getafe (Gimnasio Goshin, C/ Murcia, 13).

Al principio no estaba muy convencida ya que llevo poco tiempo aprendiendo y nunca he dado clases anteriormente de otra disciplina, pero ya he dado la primera clase y salí emocionada ^__^ Es muy gratificante mostrar a otras personas lo que sabes y aunque sigo formándome y me quedan muchas cosas por aprender , también tengo muchas cosas que enseñar. A las chicas creo que les gustó bastante y eso me emocionó aún más. Aunque lleve poquito tiempo aprendiendo, han sido años bastante intensos llenos de clases, intensivos, talleres y clases sueltas (como podeis apreciar en el post anterior) y es que ¡esta danza engancha y no puedes parar ni un momento! Así que estoy bastante ilusionada.

Las clases son los viernes de 16,30 a 18,00 y la mensualidad es de 22 € (es baratito) Aunque no gane mucho con esto, es la ilusión y la experiencia lo que más me motiva para dar las clases. Desde aquí dar las gracias a las chicas que vinieron a mi primera clase (y que espero que sigan viniendo =) ) y a la gente que me ha apoyado y ayudado ^___^.

Sobre mí

2009-11-01T05:56:00.000-08:00

Ya os he contado un poquito sobre mi historia con la danza oriental, tribal y fusión en los laterales del blog (La danza oriental y yo I y la danza oriental y yo II) pero creo que escribiéndolo en una entrada quedará más recogidito y mejor. Para no repetirme demasiado voy a hacer una especie de curriculum con las clases que he tomado y si alguien quiere información sobre alguna maestra o algún curso de los que haya hecho pues encantada os responderé ^__^.

Mi nombre es Zahira, como ya sabreis, y como Zahira Fernández no es muy bonito, pues mejor Zahira Nur jeje. Ahí va:

Zahira Nur

FORMACIÓN EN DANZA ORIENTAL, TRIBAL Y FUSIÓN TRIBAL

Cursos con:

Morgana
- Cursando danza fusión tribal en la escuela Nieblas de Ávalon (2009-2010).

Gloria Alba
- Cursando danza oriental en la escuela Gloria Alba (2009-2010).
- Curso de danza oriental en la escuela Gloria Alba (2008-2009).

Nuria Paredes
- Curso de danza tribal en la escuela Nieblas de Ávalon (2008-2009).

Harizsa
- Curso de danza oriental y técnica de bastón (raks saidi) en el CC Juan de la Cierva (2008-2009).
- Curso de danza oriental y técnica de velo en el CC Juan de la Cierva (2007-2008).

Talleres e intensivos con:

Qamar al-Nahar
- Intensivo de reconocimiento y técnica de ritmos árabes y crótalos II en el CC Las Dehesillas (Julio 2009).
- Intensivo de reconocimiento y técnica de ritmos árabes y crótalos I en el CC Las Dehesillas (Julio 2008).

Nuria Paredes
- Intensivo de danza oriental en la escuela Nieblas de Ávalon (Julio 2008).

Danahana
- Taller de danza tribal en el centro de técnicas orientales Saada (Junio 2008).

Chandra

- Taller de fusión tribal gótica (Julio 2010).
Clases sueltas con:

Sonia Alejandre
- Clase de tribal en la escuela The Dance Factory (Novimiembre 2009)

Miryam Romanillos
- Clases de tribal fusión en la escual Nieblas de Ávalon (Noviembre 2009).

Yhemel
- Clase de danza oriental en la escuela Gloria Alba (Octubre 2009).

Mohamed Ellafat y Estrella Ellafat
- Clase de saidi en la escuela Gloria Alba (Octubre 2009).

Kayra
- Clase de danza oriental en el centro Alarde (Junio 2009).
- Clases de danza oriental en el centro Alarde (Septiembre 2009).

Gema Theodorakis
- Clase de danza oriental en la escuela Gloria Alba (Febrero 2009).

EXPERIENCIA PROFESIONAL EN DANZA (ACTUACIONES Y CLASES)

- Profesora de iniciación a la danza oriental en el gimnasio Goshin de Getafe (desde Noviembre de 2009).

- Participación en el IV Hafla Internacional de Madrid (Marzo de 2010).

- Actuación en la gala "Solistas" en la sala Galileo Galilei de Madrid (organizado por la escuela Gloria Alba, Febrero de 2010).

- Actuación en fiesta privada en el bar "El Doblón" de Getafe (Diciembre de 2009).

- Colaboración en el videoclip "Ante mi" del grupo "Cripta" (Noviembre de 2009).

- Participación en el II Hafla Internacional de Madrid (Septiembre de 2009).

- Participación en el fin de curso de la escuela Gloria Alba en el auditorio del colegio Obispo Perelló de Madrid (Junio de 2009).

- Participación en el “XIII encuentro de talleres” en el teatro García Lorca de Getafe (Junio de 2009).

- Actuación en la gala “Solistas” en la sala Galileo Galilei de Madrid (organizado por la escuela Gloria Alba, Febrero de 2009).

- Participación en el “XII encuentro de talleres” en el teatro García Lorca de Getafe (Mayo de 2008).

FORMACIÓN Y ACTUACIONES EN OTRAS DANZAS Y DEPORTES

- Clase de funky con Vito Bambú en la escuela The Dance Factory (Noviembre 2009)

- Intensivo de técnica de jazz con Cecilia López en la escuela Nieblas de Ávalon (Septiembre 2009).

- Curso de tai chi chuan impartido por Luis Javier de la Cruz en la Universidad de Alcalá (2008-2009).

- Clases sueltas de jazz, hip-hop y ritmos latinos en el Gimnasio Imperial de Getafe (Mayo 2008).

- Curso de capoeira en el gimnasio Goshin de Getafe (2006-2007).

- Curso de funky en Estudios Ortega con actuación en el teatro García Lorca de Getafe (2002-2003).

- Curso de bailes de salón en el centro Liceo Bougor impartido por Vanesa Losa (1999-2001).

- Clases de balonmano en el CEIP Sta. Margarita Mª de Alacoque (1997-1998).

- Clases de teatro en el CC Las Margaritas con numerosas actuaciones (1990-19995).

- Clases de judo en el gimnasio Squash con exhibiciones (1992-1994).

- Clases de baile (clásico y español) en el gimnasio Squash con actuaciones (1990-1995).

II Hafla Internacional de Madrid

2009-10-31T09:20:00.000-07:00

Bueno, como much@s ya sabreis el 27 de Septiembre tuvo lugar en el parque del Retiro de Madrid el II Hafla internacional en el cual participaron varios países. El motivo por el cual dedico una entrada ahora al hafla (cosa que debía haber hecho hace mucho tiempo...) es que han salido unos vídeos maravillosos del evento, así que aprovecho para contaros mi experiencia ^__^.

Que decir, ¡fue una tarde increíble! Nos lo pasamos genial todas bailando. Al principio huvo un par de charlas sobre el tribal fusion y sobre como presentarnos ante distintos públicos (aunque algunos aviones que sobrevolaron por encima nuestra no nos dejaron durante unos minutos jeje). Después empezaron las actuaciones hasta que se puso a llover y tuvimos que refugiarnos en el Palacio de Cristal para seguir con ellas (entre esas actuaciones está la mía n_n). Más tarde, gracias la grupo Persépolis pudimos improvisar en grupo, ¡nos dieron las 9 de la noche casi sin darnos cuenta!

Fue un día fantástico y espero que se repita pronto. Aqui os dejo los vídeos y algunas fotillos de Eva (compañera de las Nieblas)y yo (del resto no pongo por si no quieren o justo la foto que pongo no les gustam etc).

Absenta

2009-10-31T09:08:00.001-07:00

Excalibur Dance Co. presenta este nuevo espectáculo en Madrid, coreografiado y dirigido por Morgana, que nos ofrece un espectáculo lleno de buena danza, con nuevas tendencias y bailes que no pasará desapercibido.

Bajo el título de "Absenta", la compañía no ha querido atribuir un sólo estilo de danza al espectáculo puesto que cada uno de los miembros se especializa en una disciplina (jazz, funky, tango, zíngaro, tribal, gótico, artes marciales...) y ha sido la mezcla de todas lo que ha creado esta obra, al igual que el elixir de la absenta no es producto de un sólo ingrediente. La Absenta es conocida hoy en día como una misteriosa bebida de la noche... tiene una larga vida de más de 200 años, dónde ha sido prohibida en muchos países, fue fuente de inspiración de la Belle Epoque y se la atribuyeron poderes mágicos e incluso demoniacos debido a sus ingredientes alucinógenos y adictivos.

El espectáculo tendrá lugar el día 7 de noviembre, a las 21h. En el Teatro Obispo Perelló (C/ Virgen del Sagrario 22. Metro Quintana y Barrio de la Concepción. Bus EMT 21, 48, 146), en Madrid. El precio de la entrada es de 15€ y se pueden adquirir en :

- Escuela de danza Nieblas de Avalon. C/ Andalucía, 4. Madrid (Horario de 17.30 a 21.30) http://www.nieblasdeavalon.com/

- Tienda de comics El Mono Araña. C/ Peñuelas, 14. Madrid. http://www.elmono-araña.com/

- Venta de entradas a distancia (fuera de Madrid): pedir información en el mail info@nieblasdeavalon.com

http://www.absentanews.blogspot.com/

Aluaan

2009-08-05T07:38:00.000-07:00

Aluaan nos sumerge en una historia sin tiempo ni lugar preciso que narra el mundo emocional de una mujer extranjera que se ve obligada a convivir con otras 5 mujeres en la diversidad de un harem y en el que la integración cultural se convierte en una lucha de poder, de celos y tradiciones. Al mismo tiempo, este espectáculo intenta devolver a las mujeres el valor y el hueco que la Historia siempre ha dejado oculto tras las celosías del silencio. Las luces, los colores y la poesía nos servirán para acercarnos a las diferentes emociones que se viven en Aluaan: desde el deslumbramiento y la sensualidad pasando por el tedio, la soledad y los celos, para terminar en un duelo que se cerrará con la integración. Todo esto narrado a través de un lenguaje escénico y poético que fusiona el contemporáneo y la danza oriental en una puesta en escena muy cuidada que combina la estética orientalista antigua y los elementos escenográficos contemporáneos.

De Martes a Domingo en le teatro Arenal a las 22,30 de martes a sábado y domingos a las 21,00.

Entrada 15 € (18 € fines de semana)

Compañía : Tandava

Producción: Tandava y secuencia3

Directora: Zoe Anwar

Bailarinas: Zoe Anwar, Conchi Garea, Miriam Serrano, Ana Salazar, Isabel Marinas y Yoraida Amal

Página web: http://www.myspace.com/tandavadanza

Bailando por ellos 2

2009-03-15T14:17:00.000-07:00

El sábado 28 de Marzo a las 21:00 horas tendrá lugar el espectáculo de danza oriental "Bailando por ellos 2" en beneficio de los animales abandonados de la APAP-ALCALÁ (http://www.apap-alcala.org/). El evento tendrá lugar en el teatro Obispo Perelló (http://www.obispoperello.com/ C/ Virgen del Sagrario 22, Metro Quintana y Barrio de la Concepción. Bus EMT 21, 48, 146. Madrid).

Participan:

Morgana

Compañía Nieblas de Avalon

Khayma Theodorakis

CSG: The Eastern Connection

Arnaldo Jasorli

Sonia Sampayo

Eva Chacón

Nómadas

Claudia Cenci

Compañía Claudia Cenci. Danza del Vientre y Flamenco

Sonia Alejandre

Mónica Tello

Compañía Mil Lunas

Samarkhanda

Excalibur Dance Co.

Información y reservas online en: reservasapapalcala@gmail.com (entradas ya a la venta).

Puntos de venta directa (a partir del lunes 16 de marzo):Escuela Nieblas de Avalon. C/ Andalucía, 4 Bajo 1 (metro Pacífico)Escuela de Danza del Vientre Claudia Cenci. C/ Viriato, 29 (metro Iglesia ó Canal)Eva Chacón, Albergue de la APAP ALCALA, http://www.apap-alcala.org/, taquilla del teatro el día del espectáculo de19:30h a 20:30h (entradas disponibles y restantes de la venta anticipada)

Las entradas son 15 € de venta anticipada y 18€ en taquilla.

Si no puedes acudir pero quieres ayudarnos, puedes donar el precio de tu entrada en la cuenta:"FILA 0" APAP-ALCALA BARCLAYS Cuenta nº 0065 0168 10 0001052323 (Colaboran: Alarde, Portal Oriental, Con Oriente y Ecocentro).

El bastón

2009-03-15T12:46:00.000-07:00

La danza del bastón o Racks el Assaya es una danza folclórica bailada principalmente por hombres aunque actualmente es también danzada por mujeres. Al ser una danza folclórica lo habitual es bailarla en grupo aunque en los escenarios es frecuente verlo bailar en solitario.

Los bastones han sido usados por los pastores para ayudarles en su trabajo, como símbolo de autoridad e incluso como arma. El Racks el Assaya procede de este último uso ya que en la región de Al Said, al Sur de Egipto, los hombres Saidi llevaban consigo bastones denominados tahtihbs que usaban como armas. Esto los llevó a desarrollar un arte marcial y casualmente una danza en la que ellos simulan estar peleando con estos bastones (vídeo de abajo).

El ritmo usado en esta danza es el saidi, un ritmo de 4/4 denominado así por ser usado por los hombres saidi en sus danzas.

Los bastones utilizados son de madera con una curvatura en el mango. Es común adornarlos con cinta dorada o plateada principalmente aunque también es común verlos con otros colores; incluso pueden estar adornados con lentejuelas. El traje usado tradicionalmente es la chilaba aunque actualmente se usa también en mujeres el típico traje dos piezas de danza oiental o bombachos en el caso de hombres.

El bastón es usado en la danza como un arma, haciendo movimientos circulares y ochos típicos de lucha. También es común hacer equilibrios con él sosteniéndolo en la cabeza. Los pasos en esta danza son típicamente folclóricos, aunque algo más refinados cuando son bailados por bailarines profesionales.

Festival Solitas (alumnas de la escuela Gloria Alba)

2009-01-26T05:28:00.000-08:00

El 1 de Febrero tendrá lugar un festival en el cual bailarán las alumnas de la escuela de Gloria Alba (entre las cuales estoy yo :) ) como solistas. La música, el vestuario y la coreografía es de las propias alumnas bajo la supervisión de Gloria. Además contaremos con la actuación de Shelzza y Alessandra Forte como artistas invitadas.

Será a las 20:30 en la sala Galileo Galilei de Madrid, la entrada cuesta 8 €

Debo recordad que somos alumnas las que bailamos, asi que si alguien decide ir a ver el festival, debe tenerlo en cuenta. Para muchas de nosotras es la primera vez que actuamos en solitario y que montamos una coreografía asi que no estará perfecto ni mucho menos, pero es algo que hacemos con mucha ilusión y ganas de aprender. Además el nivel de cada una es diferente asi que tampoco vale comparar a unas con otras ya que van a bailar alumnas de niveles más altos y de niveles más bajos. Hay chicas que llevan varios años bailando y otras que apenas llevan un año, tenedlo en cuenta.

Y por último, agradecer a Gloria la organización de este evento :)

Bueno, al final me he decidido a poner algunas fotografías aunque no sean muy buenas :)

¡Premios!

2009-01-26T05:06:00.001-08:00

¡He sido premiada! ^__^ Bueno, decir que me alegra un montón haber recibido estos premios y además ¡por partida doble! Dar las gracias a Hania (http://baladi-hania.blogspot.com/) y Lailal Farah (http://arenasdeoriente.blogspot.com/) por el premio. Ellas tienen blogs geniales que visito habitualemnte asi que me ha agradado mucho recibir el premio de ellas.

Las Normas son:
-Aceptar, hacer que el Logo sea visible y respetar las reglas.
-Hacer un link al Blog que te ha premiado.
-Premiar otros blogs y avisarles.

Se que hace mucho que no escribo pero es que,¡estoy de exámenes! he tenido poco tiempo libre desde las navidades pero espero pronto poder escribir algún post interesante aunque tendrá que ser ya el mes que viene. Además he estado ocupada porque el día 1 de Febrero será la primera vez que actúe en solitario, aunque tampoco es que haya actuado muchas veces en grupo jeje. Pondre un post con la informaión del evento :)

Y los premiados son:

Bellydance spirit (http://bellydancespirit.blogspot.com/)
Desde mi jaima... (http://selma-desdemijaima.blogspot.com/)

Teneis blogs estupendos asi que para vosotras van mis premios :)

¡Felices fiestas!

2008-12-26T06:38:00.000-08:00

Espero que paseis unas felices fiestas y ¡que danceis más que nunca! ^___^

(http://tribes.tribe.net/bellydanceireland/photos/fcdf2eb1-e759-4d05-98e8-b76c5e5e2177)

Tribal

2008-12-10T15:10:00.000-08:00

El próximo 26 de Diciembre a las 21:00 h tendrá lugar en la sala Tribueñe (http://www.salatribuene.com/) el espectáculo TRIBAL de parte de la compañía de danza Saada Tribal Group (http://www.centrosaada.com/). En él habrá representaciones tribales (American Tribal Style) y de tribal fusión (Ritual Tribal).

Venta de entradas :Centro Saada - 91 474 42 45 Sala Tribueñe - 91 242 77 27

Ansuya

2008-12-06T09:10:00.000-08:00

Ansuya es una de las mejores bailarinas orientales del momento la cual forma parte del grupo Bellydance Susperstar. Ella ha nombrado a su estilo "Cabaribalusion" para reflejar su carácter ecléctico. Combina técnicas de Cabaret, tribal y fusión (incluidas las indios, españolas, africanas, gitanas, egipcias y Modernas) con sus propias innovaciones para crear un impresionante y amplio vocabulario.

Ansuya cuenta con 25 años de experiencia ya que empezó a tomar clases de baile a la temprana edad de 4 años. Por entonces tomaba dos horas de clases a la semana, una de técnica y otra de improvisación. Las clases se las daba su madre, Jenaeni Rathor, una renombrada bailarina oriental de los años sesenta y setenta. Janaeni formó parte parte de de una compañía de danzas de oriente medio y bailó durante 30 años.

Ansuya es originaria de un pequeño pueblo llamado Ojai, en California, apodado Shangri-la por Hollywood por ser un pintoresco valle perfecto para filmar los lugares de las películas. Su madre, Janaeni es de origen estadounidense y su padre de origen indio, de ahí su exotismo.

Ha participado en televisión, videos musicales y comerciales como bailarina y como actriz además de trabajar como modelo. Ha realizado vídeos instruccinales y trabajado como profesora de danza oriental.

Formó parte de la compañía de danza "Yaleil", que significa “la noche” en árabe, de la cual ahora es la directora. Yaleil fue nominada como la Mejor compañía de danza por la Academia Internacional de Danza de Medio Oriente. La misma Ansuya ha sido elegida mejor bailarina de cabaret del año 2001 y recibió el premio Golden Belly a la mejor bailarina de cabaret en 2003, 2005 y 2007.

Como bailarina tenía contratos en famosos clubes de Los Angeles y de Hollywood. Además tuvo innumerables actuaciones en fiestas privadas, bodas y eventos especiales incluyendo apariciones de ultramar en Japón, la India y Egipto.

Posteriormente Ansuya fue nombrada Bellydance Superstar, compañía en la cual forma parte actualmente. Además actúa en solitario en numerosos eventos y realiza talleres y seminarios por todo el mundo.

Definitivamente Ansuya es una de las mejores artistas con un estilo característico lleno de sensualidad y fuerza, dulzura y carácter. Es ágil y graciosa, destacada principalmente en la danza con crótalos y trabajo de suelo. Es todo un placer verla bailar.

http://www.ansuya.com/

Noche de Danzas Indias

2008-11-23T14:17:00.000-08:00

Este miércoles 26 de Novimiembre a las 21:30h las artistas Uma Lasya y Chandrika Chinoy nos ofrecerán una noche mágica con danzas clásicas de la India (Kathak y Bharata Natyam) y Bollywood en Artebar La Latina (C/ San Bruno, 3. Tel: 605 84 67, enrada: 8 €).

Al final de la actuación ofrecerán un mini-taller de Bollywood para todos los asistentes que quieran participar.

Belly up!

2008-11-02T09:32:00.000-08:00

El sábado 22 de noviembre, a partir de las 22.30 tendrá lugar en la Sala Taboo de Madrid (metro Tribunal) una fiesta organizada por Aprende Danza Oriental. En ella, Irene, Nuria, Nadia y Morgana (fotografía de arriba) harán una pequeña actuación. Además, Dj Dady amenizará la velada pinchando los mejores temas de música árabe del momento y percusión en directo. La entrada cuesta 10 € (sin consumición) y se venden en http://www.aprendedanzaoriental.com/, Ticketing o la escuela Nieblas de Avalon.

El candelabro

2008-10-15T14:53:00.000-07:00

La danza del candelabro o Raks Shamadan es una danza antigua de Egipto donde la bailarina danza portando un candelabro en la cabeza.

La luz de las velas siempre se relacionó con lo sagrado, es útil para iluminar la oscuridad y ha sido usado desde antiguo como metáfora para iluminar el espírtu y como protección frente a los demonios y espectros. Los orígenes de esta danza no están claros aunque probablemente provenga de los antiguos ritos que se llevaban a cabo en los templos de la etapa Faraónica.

Además esta danza está relacionada con las danzas turcas de velas. En estas danzas se portan velas sobre las manos o bien se baila con una bandeja en la cabeza la cual porta las velas.

Aunque actualmente los candelabros de

danza tienen en la base

una forma redondeada para ajustarse bien en la cabeza, originalme

nte el candelabro no tenía ningún armazón para ajustarlo (vídeo de abajo)y las bailarinas del pasado practicaban durante años para perfeccionar esta técnica.

Lo clásico es bailar esta danza con vestido largo de folclore ( vídeo de abajo) aunque actualmente también se baila con el traje típico dos piezas de danza oriental (fotografía de la derecha).

Hoy en día existen numerosos candelabros preparados para la danza existiendo gran variedad tanto en tamaño como em forma.

La danza del candelabro se baila en las bodas en la"Zeffah al arusha" (procesión árabe nupcial) conservándose el sentido de la iluminación mística para la pareja. su ritmo principal es el "zaffa", ritmo árabe de 4/4 y puede ser acompañado de crótalos. En el pasado era una procesión que recorría las calles para acompañar a la novia a su nueva casa. La luz del candelabro iluminaba el camino por las oscuras calles cuando aun no había elictricidad, y las velas servían de anuncio de que se celebraba una boda. Actualmente es habitual que la "Zeffah al arusah" tenga lugar en un hotel donde se realiza el banquete nupcial.

El Raks Shamadan entró en los escenarios egipcios en la década de los años 20 de manera eventual. No se sabe a ciencia cierta quien fue la primera bailarina en danzar con candelabro en los escenarios egipcios aunque la más considerada es Badia Masabni.

El candelabro ofrece mucho dranmatismo a la actiuación por lo que además de ser usado de la manera tradicional ha sido utilizado recientemente por la vertiente gótica de la danza oriental (vídeos de abajo, primer vídeo en el minuto 0:26 observamos el candelabro en esta vertiente y en el segundo lo observamos en Morgana, una de las mayores representantes en España de gothic bellydance).

Festival Benéfico de Danza Oriental

2008-10-04T08:36:00.000-07:00

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El próximo viernes 10 DE Octubre a las 20:00 se va a celebrar un Festival de Danza Oriental en el teatro García Lorca de Getafe (al lado de la estación de metro y renfe Getafe cetral,). El festival va a cargo de Esther Vindel (fotografía de la izquierda) y sus alumnas (fotografía de abajo). Nos acercarán a la diversidad, colorido, fantasia y belleza de las danzas orientales.

El donativo para todos aquellos que quieran asistir es de 6 euros y las entradas se podrán adquirir en el centro cívico Juan de la Cierva (metro Juan de la cierva), los martes y jueves, de 18.00 a 20.00 horas, y el mismo día del festival. El objetivo de este festival es recaudar fondos para la ASOCIACIÓN DE FIBROMIALGIA Y FATIGA CRÓNICA DE GETAFE, que se formó el año pasado para hacer fuerza frente a Organismos y divulgar todo acerca de esta enfermedad, y poco a poco se van consiguiendo cosas (local, terapeutas, actividades, grupos de apoyo, charlas...), pero desgraciadamente hacen falta subvenciones y fondos, para poder seguir trabajando en mejorar la calidad de vida de estos enfermos. Las entradas estarán disponibles a partir de la próxima semana, y tienen un precio de 6 euros. Seguramente tambien existan entradas de fila 0, para aquellos que no puedan asistir al espectáculo y quieran aportar un granito de arena. Para la reserva de entradas, podeis contactar conmigo a traves del correo sandracaba@gmail.com

Shiva in Exile

2008-09-17T04:00:00.000-07:00

El proyecto de Shiva in Exile como grupo de música étnica oriental gótica se inició en el año 2003 por el antiguo compositor de bandas sonoras de juegos de ordenador Stefan Hertrich (fotografía de la izquierda)(Munich / Alemania). El álbum debut "Ethnic" fue puesto en libertad el mismo año por el sello canadiense Trostlos Records. En 2004, el álbum ganó el Just Plain Folks Music Award en la categoría "Best New Age / World Album 2004".

Este álbum contiene las canciones:

1. Odysseia (3:52) 2. Breathing (4:44)3. Dragon Dance (2:57)4. Nightheat (5:06)5. Floating (3:54)6. Manju (3:58)7. Shaman Fever (3:20)8. Oriental Distortion (3:40)9. Hollow Earth (4:48)10. Nomad (3:10)11. Ethnosphere (3:41)12. Aldebaran (3:45)13. Akasha (3:43)14. Myingmar (11:17)

Cinco años después es preparado el segundo álbum, "Nour" (la palabra árabe para "luz") que salió a la luz recientemente. "Nour" es una innovadora mezcla de gótico moderno, electro, banda sonora y étnicas y elementos orientales (decenas de cuerda, de madera y de instrumentos de percusión el Cercano Oriente, África y América nativa). En combinación con la única y original voz de Yana Veva (San Petersburgo / Rusia), este álbum se convierte en muy enérgico y místico, pero aún cálido y sensible, invitando al oyente a una experiencia espiritual edificante.
Este último disco cuenta con las canciones:

1. Viva la Revolución (6:24)2 Anubis (4:47)3. Ha'nadi (5:43)4. Sah'de (6:59)5. Desert of Yunus (4:49)6. Sazenu (5:00)7. Khundas (4:58)8. He'neya (4:10)9. Blue Healing (7:45)10. Semazen (4:38)11. Belt of Fate (3:53)12. We're All One (6:13)13. Bullet feat. Hanin Hannouch (4:24)

Además, Stefan Hertrich lleva otros proyectos como el grupo Spiritual de etno-metal, Darkseed,Betray my Secrets y Sculpture.

La página web del grupo es: http://www.shiva-in-exile.de/ . Podeis escuchar unos minutos de las canciones en: http://www.shiva-in-exile.de/biography.php)

A mi personalmente me encantan, poseo sus dos discos y son espectaculares con lo cual invito a todo el mundo a disfrutar con su música.

Historia del Tribal Fusion Bellydance

2008-09-10T16:15:00.000-07:00

El tribal fusion bellydance o fusión tribal es un estilo reciente de tribal bellydance que surge en los años 90. A pesar de las fusiones contenidas en el ATS, surgen otras fusiones que dan un gran giro al movimiento de la danza del vientre. El tribal fusion, mezcla danzas étnicas como el flamenco o danzas indias con otras más modernas como el Jazz, hip hop y Breakdance. La música no deja sus tintes orientales pero es mezclada con música experimental y electrónica. Aunque fusionado, la base de este estilo es el ATS, de ahí su nombre, Tribal Fusion Bellydance.

Podríamos decir que el tribal fusion fue creado a finales de los 90 por Jill Parker (fotografía de la derecha). Jim formó parte del grupo de ATS Fat Chance Bellydance durante ocho años hasta que en los 90 fundó su propia compañía de danza, Ultra Gipsy (vídeo de abajo), enfocada hacia un estilo de danza tribal más complejo y expresivo que el ATS. Introdujo nuevos movimientos tomando elementos de otras danzas y modificó el vestuario, eliminando el turbante y el choli, haciéndolo menos recargado. La música tuvo entonces un rango más amplio, desde tradicional hasta moderna. El nuevo estilo produjo un gran impacto en los bailarines de este estilo y abrió las puertas a una nueva forma de tribal, el tribal fusion bellydance. Este primer tribal fusion bellydance aún tiene poca fusión, es muy tribal en sus movimientos y coreografías en grupo.

Una de las artistas que más ha contribuido a este estilo es Rachel Brice (fotografía de la izquierda y vídeo de apertura), primera solista de Tribal Fusion. Rachel popularizó este estilo alrededor del mundo, por su técnica, sus aislamientos, control muscular y complejidad en los movimientos.

Rachel Brice después de tomar clases de danza oriental y yoga, toma clases de tribal con Carolena Nericcio y tribal fusion con Jill Parker y durante un tiempo Rachel fue miembro de la compañía de baile Ultra Gipsy. En 2003 junto a Janice Solimedo forma la compañía de tribal fusion The Indigo.

Actualmente Rachel Brice actúa como solista y en las compañías The Indigo y Bellydance Superstars. Ella da un paso más en el tribal fusion utilizando música electrónica y movimientos de yoga en sus actuaciones.

Otras bailarinas destacables en el tribal fusión belydance son Zoe Jakes ( primer vídeo de abajo y fotografía de cierre), Sharon Kihara , Mardi love y Sherri (segundo vídeo de abajo).

A partir de este tribal fusion bellydance empezaron a surgir nuevas fusiones, así dentro del tribal fusion se pueden diferenciar diferentes vertientes o performance aunque muchas veces es difícil encuadrar a bailarinas de tribal fusion en algunas de las categorías ya que cada una tiene su estilo propio. Aún así cabe diferenciar entre los estilos más definidos dentro del tribal fusion el ghotic bellydance y el urban tribal.

Estas últimas vertientes prácticamente pueden ser consideradas un nuevo estilo de bellydance por la gran influencia y bailarinas dedicadas.

De esta manera, en el bellydance cada vez hay más influencias y estilos, fusiones y performances haciendo cada estilo único y original lo que hace enriquecer esta danza con nuevas formas de expresión.

Historia del Bharata Natyam

2008-08-24T09:39:00.000-07:00

El Bharata Natyam o Bharatanatyam es una danza india, concretamente del Sur de la India (La India, fotografía de la derecha) que, desde tiempo inmemorial, ha sido una práctica religiosa considerada el modo de culto más agradable a los dioses. Sus principios fueron descritos por el sabio Bharata Muni en su texto Natya Sastra, que se remonta al siglo II antes de Cristo. Sin embargo la existencia de una escultura de bronce, de una joven en una posición de Bharata Natyam, es el indicio mas antiguo de su existencia, perteneciente a una civilización de hace unos 5000 años de antigüedad. Este arte y sus tradiciones fueron desarrolladas en los entornos sagrados de los grandes templos del Sur de la India por las bailarinas llamadas Devadasis.

Con el paso del tiempo, esta tradición se fue perdiendo hasta que, a principios del siglo XX, una dama india llamada Rukmini Devi ((fotografía de la izquierda) recuperó la tradición y volvió a elevarla a su categoría de Arte Sagrado creando la escuela de Kalakshetra en Chennai (antiguo Madrás). Es una danza solista que presenta mucha dificultad técnica y por tanto debe en general ser estudiada desde temprana edad.

En la palabra Bharata Natyam, Bharata ha sido derivada de la unión de las palabras Bha: que se refiere a Bhava o emoción Ra: que se refiere a Raga o melodía Ta: que se refiere a Tala o Tiempo. Natyam :quiere decir danza - drama.

Esta danza es una tradición inmersa en el Hinduismo, religión que posee un enorme panteón de dioses, en realidad, numerosas representaciones de un solo dios. Cada una de ellas tiene asociada un animal característico que comúnmente le acompaña además de una consorte con ciertos atributos y capacidades.

El Barhata Natyam puede aparecer de dos formas: Nritta y Nritya.

Nritta o danza pura, es aquella en la que no se expresan ni sentimientos ni emociones, y su belleza se halla en la perfecta ejecución de las combinaciones de pasos o adavus.

Nritya o mezcla de Nritta con Abhinaya, es aquella en la que mediante los gestos de manos o mudras y la expresión de la cara y todo el cuerpo, la bailarina puede narrar una historia en la que encarna a uno o varios personajes. Generalmente, las piezas que contienen Abhinaya son una alabanza a los dioses, y el bailarín es un instrumento, a través del cual, esta alabanza toma forma externa.

La danza incluye por lo general siete partes típicas:
Ganapati Vandana, obertura dedicada al dios Ganesha, que elimina los obstáculos.

Alarippu, representación rítmica ("tala"), con series de sílabas cantadas por el intérprete. Consiste en la segunda parte de la introducción, donde se pide la bendición del espectáculo, y los movimientos cada vez más complejos simbolizan el florecimiento del arte mediante la figura de una flor que se vá abriendo.

Jatiswaram, danza abstracta de ritmo marcado por el tambor.

Shabdam, danza acompañada por un poema o una canción sobre un tema devocional o amoroso. Constituye la primera sección narrativa del espectáculo.

Varnam, es la pieza central de la obra, y -al mismo tiempo- la más extensa. Muestra movimientos de pies cada vez mas complejos y difíciles. Las figuras que se representan mediante manos y cuerpo cuentan una historia, a menudo de amor y de deseo.

Padam, sección lírica donde el intérprete expresa varias formas de adoración: al ser supremo, el amor maternal, el amor de los amantes separados y luego reunidos.

Tillana, danza abstracta con importante exhibición de virtuosismo en la técnica de baile.

Luego de esta última sección de danza, el espectáculo termina con el recitado de versos religiosos a manera de bendición final.

Esta danza tiene múltiples beneficios: Equilibra integra y desarrolla el balance de los hemisferios del cuerpo (intuitivo y lógico), desarrolla la conciencia corporal y del Espacio, desarrolla la acción y percepción musical en el tiempo y el ritmo, trabaja la expresión a través del desarrollo de las emociones, tonifica músculos y cuerpo en general, crea una conciencia del presente a través de la meditación en movimiento, estimula el sistema nervioso, desarrolla la capacidad cerebral y estimula los reflejo, y estimula los canales energéticos del cuerpo a través de los mudras (gestos reflexologicos con las manos).

El velo

2008-08-12T07:03:00.000-07:00

El velo es una pieza de tela, preferentemente de seda, aunque también los hay de gasa, rectangular o semicircular, el cual se usa en danza oriental. Es uno de los elementos de danza oriental más usados en occidente, sobretodo por principiantes dado su fácil uso y la gran belleza que da al baile.

Se puede usar durante toda la pieza musical que vamos a bailar, o desprendernos de él en cierto momento y posteriormente volver o no a recuperarlo para finalizar la danza con él.

Se pueden usar uno o varios velos. Lo más común es usar un velo (vídeo de arriba), el cual suele ser rectangular y se sujeta con las dos manos aunque en ocasines puede ser sujetado sólo con una. También es común utilizar dos velos (doble velo). Pueden ser dos superpuestos para dar más colorido o dos semicrculares, de manera que cada uno sería sujeto con una mano diferente (dos primeros vídeos de abajo). En ocasiones pueden ser cuatro, dos en cada mano (tercer vídeo de abajo).

Para colocar el velo correctamente, tienes que colocártelo detrás de tu cuerpo, sujetarlo con las manos, cada mano a un lado, y , teniendo el velo sujeto en la espalda, estirar los brazos lo máximo que puedas. En cuanto a la posición de las manos, hay varias maneras aunque la más utilizada es la llamada “tijera”. De esta manera el dedo pulgar queda por fuera y el velo rodea el dedo índice, sujetándose el velo por el dedo corazón (intentaré poner una foto para que se entienda mejor).

Las medidas suelen ser estándar aunque a veces hay variaciones En el caso de los rectangulares, de largo miden algo menos de 2 m (1,70m aprox.) y de ancho algo más de 1m (1,10m aprox.). Los semicirculares suelen ser de menores dimensiones.

Existen diferentes figuras y movimientos para hacer con el velo, en este víde te explican algunos movimientos aunque tú misma puedes ir provando distintos movimientos de brazos hasta dar con algún movimiento que te resulte bonito.

Históricamente existen dos danzas en Oriente Medio en las cuales se utilizan “velos”: las danzas de Azerbaijan y las danza de pañuelos del Norte de África.

En Las danzas de Azerbaijan (área del Caucaso) las mujeres bailaban con velos, bufandas y pañuelos para acentuar su belleza y femeneidad. Durante la danzas, delicadamente mostraban sus ojos, su rostro, sus vestidos y joyas.

La danza de pañuelos del Norte de África se bailaba con dos pañuelos y era una danza bailada por una mujer comprometida. Uno de los pañuelos la simbolizaba a ella, y el otro simbolizaba al hombre que sería electo. La bailarina juega con los pañuelos, pondiénolos en el suelo, danzando sobre ellos, entre ellos, etc.

Sin embargo, después de los imperios romano y griego, no existe evidencia histórica en arte y literaura que refleje la práctica de alguna danza con velos en el Medio Oriente o en el Norte de África.

A finales del siglo XIX y a principios del XX hubo numerosos fotógrafos que retrataron a mujeres bailando con lo que parecen pañoletas y fulares aunque muchas de estas fotografías eran poses que tenían más de la imaginación del fotógrafo que de documentos históricos.

La utilización del velo en la danza oriental tal y como se conoce en la actualidad es introducido por la bailarina Samia Gamal (fotografía de la derecha) a finales de los años 40 enseñada por la bailarina rusa Ivanova. Ésta fue contratada por el rey Faruk de Egipto para dar clases de ballet a sus hijas. Posteriormente enseñó a Samia Gamal y a otras famosas como las gemelas Jamal y Tahia Carioca cómo llevar el velo para la entrada de su show y también a mejorar el uso de sus brazos. Ivanova adoptó esta práctica de las danzas caucasianas del Azerbaiján. Samia Gamal hizo popular la danza del velo en los teatros egipcios y en los EEUU para la película "Alí Babá y los cuarenta Ladrones" que fue exportada a otros países. Y así es como las bailarinas de danza Oriental introdujeron el trabajo con velo en su repertorio.

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La danza del velo es más propio de Occidente que de Oriente. De hecho en Oriente Medio no lo entienden mucho, para ellos es una especie de Streapteasse, especialmente cuando la bailarina lleva el velo puesto y luego se lo saca para maniobrar con él ya que allí las mujeres llevan velos cubriendo sus rostros lo que simboliza religiosidad y modestia. Así, las bailarinas utilizan el velo solo para hacer su entrada, juegan un poco con él y rápidamente lo descartan. En Egipto casi no vemos bailarinas que incluso entren con velo, es mucho más visto en Turquía y el Líbano.

Para la famosa danza de los siete velos existen diversas versiones que intentan explicar su origen.

Quizás la más conocida sea la historia mitológica de Isthar o Astart, Diosa Babilónica del Amor y de la fertilidad, Tamuz, su amor, había perdido la vida y fue llevado al reino de Hades y para reencontrarlo, Isthar cruzo los sietes portales del submundo, dejando en cada uno de ellos uno de sus velos, revelando de esa manera su verdad, su alma, liberando su espíritu y así pudo volver a juntarse con su amor. A partir de esa historia el velo pasó a simbolizar el alma femenina.

Otra de las versiones que explican el origen de esta danza es la história bíblica que dice que Salomé habría bailado lo que seria la danza de los siete velos para el rey Herodes, marido de su madre, a cambio de la vida de San Juan Bautista, pues ella estaba enamorada del profeta, que no sentía lo mismo por ella, debido a su condición religiosa y evitaba mirarla para no caer en la tentación. Influenciada por su madre, ella hizo caso a su padrastro y bailó para él. Enloquecido y enamorado el rey le dijo que podría pedir lo que quisiera, y otra vez influenciada por la madre, pidió la cabeza de su amor en una bandeja de plata. Horrorizada y arrepentida, Salomé dijo que el profeta por fin le había mirado.

El velo es un elemento de raks sharki aunque en ocasiones se usa en fusiones tribales.

Historia del American Tribal Style (ATS, estilo tribal americano o danza tribal)

2008-08-08T06:44:00.000-07:00

El American Tribal Style es un estilo moderno de danza oriental el cual intenta recrear las danzas ancestrales que dieron origen a la actual danza del vientre. Lejos de las lentejuelas, el glamour y el coqueteo, el ATS utiliza vestimenta basada sobretodo en los bereberes (Imazighenes) (fotografía de la derecha). Este estilo es fuente de una fusión de danzas de estas tribus como los Ghawazee de Egipto, las Ouled Nail de Argelia y las Imazighen, así como folclore y otras danzas.

El ATS fue desarrollado en San Francisco hace 20 años. Es un estilo moderno de baile creado por la directora de FatChanceBellyDance, Carolena Nericcio (fotografía inferior).

En 1974 Carolena comenzó a bailar con Masha Archer y la San Francisco Dance Troupe. El estilo de Masha era una mezcla ecléctica de Cabaret Egipcio clásico, folclórico y cualquier otra influencia que a ella le había parecido atractiva. Siendo pintora y escultora, Masha enseñó a sus bailarinas a crear arte a través del baile. En 1987, después de que la SF Classic Dance Troupe se disolviera, Carolena empezó a dar clases en un pequeño estudio en el Noe Valley Ministry sin ningún objetivo en mente salvo para enseñar a bailar a las que podrían ser sus compañeras.

Siendo joven y tatuada, las clases de Carolena llegaron a ser populares entre la gente que llevaba un estilo de vida alternativo. El movimiento Modern Primitives estaba también de camino y los tatuajes y adornos primitivos del cuerpo se ponían de moda. Carolena y sus alumnas actuaban en espéctaculos y convenciones de tatuaje y llegaron a ser bastante conocidas en San Francisco. Cuando surgió la necesidad de un nombre para la compañía de baile un amigo sugirió la jugetona rima: FatChanceBellyDance (fotografía inferior), basada en la tonta respuesta que a menudo las bailarinas obtenían de los espectadores quienes pensaban que la bonita y femenina danza del vientre es simplemente un exótico entretenimiento para su placer personal. En otras palabras "Fat chance you can have a private show." (trad. "No hay ninguna posibilidad de que te haga un pase privado").

Mientras que lo tradicional en el raks sharki es bailar en solitario, en el ATS lo principal es el grupo, la "tribu", esa unión de mujeres a través de la danza. Al igual que el raks sharki el baile es improvisado por lo que hay una serie de señales a través de las cuales las bailarinas pueden improvisar en grupo. Así, existe una líder la cual marca los pasos y las demás los siguen. Hay una posición para cada bailarina, según sean dúos, tríos o cuartetos y la líder puede cambiar durante la danza al rotar las posiciones.

En una danza étnica, mística y ritual, la cual procede de una cultura muy arraigada a su tierra. Es esta la razón de que el baile sea interior y sentido, lejos de espectáculo. Su verdadera razón es la conexión entre las personas, dejando que el modo de expresarse de una se mimetice con las demás, adquiriendo la misma forma de baile.

Samia Gamal

2008-08-08T05:08:00.000-07:00

Samia Gamal es una bailarina oriental de los años 50 la cual fue una de las grandes estrellas del momento junto a Tahia Carioca, su gran rival. Con ella la danza oriental llegó a Hollywood.

Su verdadero nombre era Zaynab Ibrahim Mahfud. Nació en Wana, un pequeño pueblo egipcio en 1.924 aunque se crió en El Cairo, junto al Bazar Khan El Khalili junto a sus padres.

Samia era chica del coro del casino Ópera de El Cairo pero consiguió bailar en solitario brillando con su estilo vivaz. Introdujo muchas novedades en la danza oriental como la utilización del velo.

Tuvo un romance con el compositor y cantante Farid Al Atrache (fotografía de la izquierda). Ésta lo motivo para arriesgar todo su capital económico para producir y protagonizar en 1947 una película junto con ella la que se convirtió en un éxito rotundo. Después de cinco películas mas juntos esta relación finaliza.

En 1949 el rey Faruk la nombró "Bailarina Nacional de Egipto".

Se casó con el millonario Sheppard King, pero al poco tiempo volvió al Cairo para trabajar con Farid, su anterior amor. Después se casó con el actor Rushdi Abaza, con quien tuvo a su hija Quismet, pero también se separó.

En 1972 se retiró, con 60 años, pero volvió a bailar a los 70 años, casi hasta el final de su vida. Murió el 1 de diciembre de 1994 en su tierra, El Cairo.

Películas de Samia Gamal:
Ali Baba wa al arbain harame... (1942)
Gawhara (1942)
Russassa fil kalb... (1944)
Bani adam, al-... (1945)
Taxi hantur... (1945)
Afrita hanem... (1947)
Ahdab, El... (1947)
Ersane talata, El... (1947)
Habib al omr... (1947)
Mughamer, El... (1948)
Sahibat el amara... (1948)
Agaza fel gahannam... (1949)
Bahebbak inta... (1949)
Bint haz... (1949)
Sparviero del Nilo, Lo (1949)
Ahmar shafayef... (1950)
Akher kedba... (1950)
Sakr, El... (1950)
Nuit des étoiles, La (1950) (la noche de las estrellas)
Amir el antikam... (1951)
Taa la salim... (1951)
Ma takulshi la hada... (1952)
Ketar el lail...(1953)
Ali Baba et les quarante voleurs...(1954) (Alí Babá y los cuarenta ladrones)
Valley of the Kings' (1954) (el Valle de los Reyes)
Nachala hanem...(1954)
Raqsat al-wadah...(1954)
Wahsh, El... (1954)
Masque de Toutankhamon, Le... (1955) (la máscara de Tutankamón)
Sigarah wa kas... (1955)
Amanti del deserto, Gli... (1956) (los amantes del desierto)
Gharam al-miliunayr (1957)
Kull daqqa fi qalbi... (1959)
Maweed maa maghoul... (1959)
Nagham el hazine, El... (1960)
Rajul el thani, El...(1960)
Tarik al shaitan... (1963)
The Stars of Egypt: Volume 3: Samia Gamal, Part I (19??)
The Stars of Egypt: Volume 3: Samia Gamal, Part II (19??)
Samia Forever (documental, 2003)
Fabulous Samia Gamal, The, (documental, 2003)

Historia de la danza oriental (danza del vientre o belly dance)

2008-08-07T05:22:00.000-07:00

La danza oriental ( رقص شرقي"raqs sharqi" en árabe) es una de las más antiguas del mundo. Existen testimonios escritos de descripciones de bailes de Oriente Medio que datan de más de 500 años atrás y que parecen detallar los mismos pasos. Sin embargo podemos ir mucho más atrás en el tiempo, en figuras humanas de templos, estatuillas y restos de cerámica de más de 6000 años de antigüedad se observan arcos, infinitos y espirales dibujados en el torso y extremidades, movimientos básicos de la danza oriental.

La primera prueba clara data de finales del siglo XIX. Se trata de un cortometraje titulado "Fatima's cochee-cochee dance" en el cual una joven árabe baila de manera inmensamente parecida a como se hace en la actualidad.

El origen de esta danza, dada su antigüedad, es bastante incierto. Aún así se pueden barajar varias teorías.

A mi modo de ver lo más verosímil es que la actual danza sea fruto de la fusión de distintas danzas del Norte de África, Oriente Medio y Egipto (fotografía inferior), además de la fusión con danzas gitanas de pueblos hindúes dadas sus migraciones. En estos lugares de procedencia hay quien afirma que procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente las sacerdotisas de los templos o que formaba parte de las prácticas tradicionales de alumbramiento en la/s región/es de origen.

Sea como fuere seguramente esta danza en sus orígenes más remotos fuera una danza de mujeres de tribus matriarcales en honor a la diosa madre, a la tierra que ofrece nuevos seres vivos, y a la mujer como portadora de la fertilidad y la posibilidad de dar a luz . Siendo así son posibles ambas teorías anteriormente comentadas. Es posible que algunos pueblos hicieran de esa danza una forma de adoramiento a dioses (como antiguamente se hacía a la diosa madre) y que otros pueblos lo practicaran como ritual al alumbramiento (ya que esa danza representaba la fertilidad).

Damos un salto enorme hasta el siglo XIX donde se tiene constancia de esta danza. En esta época todo lo relacionado con las danzas de los países árabes creaba una gran curiosidad en occidente. Con las colonizaciones francesas y españolas éstas fueron siendo descubiertas. A finales del siglo XIX los promotores de espectáculos empiezan a crear exposiciones universales.Así comenzaron a mostrarse estas danzas en distintas ferias universales, a menudo atrayendo casi más público que la propia exhibición tecnológica.

Dada la imagen idealizada de la vida del harén por pintores renacentistas, al mostrarse esta danza por primera vez, posiblemente se hiciera la idea de que las mujeres del harén (imagen inferior) bailaban de esa manera sensual para los sultanes aunque no está muy claro ya que hasta aquí ha sido una danza reservada para las mujeres. Es posible que en el harén la practicaran aunque se duda de que lo hicieran delante de hombres y mucho menos para ellos. Hay que tener claro que ha sido siempre una danza de mujeres en pro de la fertilidad, no una danza para los hombres y mucho menos para seducirlos. Sin embargo dada la espectación que causó en los hombres empezó a usarse el coqueteo y las miradas insinuantes por parte de las bailarinas.

Como contaba, en occidente causó muchísima espectación y algunos llegaron a verlo algo indecente ya que llevar el pelo suelto ir sin corsé y enseñar los tobillos era toda una revolución. Sumémosle también los movimientos serpenteantes y golpes de caderas y pechos; era una gran provocación. Hay que decir que en esta época no se enseñaba la tripa, se bailaba toda tapada. El traje típico actual de dos piezas llegaría más adelante, a partir de los años cincuenta.aunque cuando se bailaba sólo en presencia de muejres hay quie afirma que bailaban desnudas.

Los primeros pasos de la danza oriental en EEUU y Europa llega a manos de Sol Bloom, promotor artístico y congresista de EEUU. En 1893 en la Exposición Universal de Chicago se representó una calle del Cairo en la cual una mujer bailaría. En los carteles que lo anunciaban introdujo el término "danza del vientre" lo cual tomó una connotación erótica, y por tanto publicitaria.

La danza del vientre sigue arrasando y en el siglo XX , en 1926, se abrió el primer cabaret, el Casino Ópera en El Cairo. La inauguración de esta sala corresponde al inicio de la edad dorada de la danza oriental, donde algunas bailarinas brillarán con luz propia. Dado el éxito que tuvo empezaron a surgir otros cabarets. La danza oriental se solía bailar en espacios reducidos de manera que surgieron nuevos pasos y desplazamientos al bailarla en un escenario. En esta edad dorada, podemos destacar los años 40 y 50 como los más gloriosos. Tahia Carioca (fotografía inferior) fue una de las más grandes bailarinas del Casino Ópera la cual protagonizó más de 190 películas. Fue en esta época espléndida para la danza oriental cuando se impuso el traje actual de danza compuesto por dos piezas: sujetador o top y falda o bombachos con numerosos adornos de pedrería y brillos inspirados en Hollywood, dada la importancia del glamour de la época. Además muchas de las bailarinas comenzaron a bailar con tacones, cosa que aún sigue vigente en Egipto y El Líbano sobretodo. En occidente es menos habitual ya que solemos bailar descalzas como antiguamente.

Con Samia Gamal el estilo de cabaret clásico pone un pie en Hollywood. A partir de 1960, la danza oriental emprende su gran expansión a EEUU y Europa. Como en el pasado la danza oriental fue mayormente vista como un entretenimiento erótico durante la guerra fría. A partir de 1970 comienzan a crearse una red de bailarinas y empresarios que se dedicaran en serio a la danza oriental como espectáculo digno y comercial hasta nuestros días, donde el despegue en cuanto a espectáculos y escuelas es increíble aunque aún queda trabajo por hacer.